Encuentro blogger con María Jeunet

El pasado viernes (un día antes de San Valentín, una fecha muy acertada para este encuentro en concreto) tuve la oportunidad de ir a la presentación de las dos novelas de María Jeunet, publicadas ambas en Suma.





Lo primero, he de deciros que la sede nueva de Penguin Random House es impresionante, inmaculada, ordenada... no sé, parecía como unas oficinas del tipo laboratorio de Umbrella (si habéis visto Resident Evil, sabéis a lo que me refiero).




La verdad es que me apetecía un montón estar en esta presentación, porque a María se la veía tan feliz que ya solo por eso mereció la pena estar.

Nos estuvo contando cosas muy interesantes de sus novelas. Había gente que identificaba a la protagonista de Las hojas de Julia con la misma autora, y ella dijo que, aunque fuera muy optimista y risueña, veía más cosas de ella en Nora que en Julia, porque es más organizada y seria. También dijo una cosa que sorprendió bastante: ella no cree en el destino. ¿Quién lo diría, verdad? Digo que sorprendió porque ambas novelas parecen estar regidas por este elemento, el amor predestinado, la profecía en Las hojas de Julia... da la sensación de que María también creería en él, ya que hasta a ella misma le ha pasado lo mismo que a sus protagonistas (se casó con su único amor, y llevan 13 años juntos).

En sus personajes no incluye aspectos ni personalidades de gente que conoce. Claro está, algo tiene que haber: cosas genéricas, algún tinte del carácter de alguien... pero nada concreto y específico que ella diga "Esto le ha pasado a tal o a Pascual". Esto hace que sus novelas sean más originales aún, ya que todo sale de su propia imaginación.

Me gustó especialmente el motivo por el que empezó a escribir, y particularmente me gustó el motivo que le llevó a escribir historias de amor (con tintes mágicos, o tintes policíacos, pero amor al fin  y al cabo). Resulta que a ella le vino una idea a la cabeza mientras estaba de vacaciones, y cuando se lo contó a su marido enseguida se puso a investigar y tomar notas para poder desarrollar esta idea lo antes posible. ¿El motivo de que sean novelas románticas? Es curioso, pues ella no se declara una fan de este tipo de novelas, al contrario... lee mucha novela negra, o más filosófica, realista o histórica, que novela romántica. Ella leyó una novela de Marc Levy (Ojalá fuera cierto), y disfrutó con ella, así que pensó que ella también podría crear una novela romántica con la que hacer disfrutar a la gente (y así ha sido, ya que Las hojas de Julia alcanzó el número 1 en el Top de Novelas Románticas en  Amazon en un mes, aproximadamente).

Y, para finalizar, os voy a dar envidia... Nos encontramos con una merendola por parte de Suma (unos croissanes riquísimos) y con una caja de bombones (mis favoritos, por cierto) que María Jeunet trajo :D

 

De todo lo que cundió el encuentro nos tuvieron que echar (suena muy mal jajaja). La sede tenía que cerrar y nosotros seguíamos dentro aún, con María firmando a contrarreloj los libros de los que asistimos allí.

Presentación "La última confidencia del escritor Hugo Mendoza", Joaquín Camps

El miércoles pasado tuve la gran suerte de poder asistir a la presentación del nuevo libro de Planeta: La última confidencia del escritor Hugo Mendoza.

Nos reunimos en los bajos de la Librería Blanquerna, en Madrid, por un motivo especial: el protagonista de la novela se aloja en el ático de ese mismo edificio, y no podíamos desaprovechar la oportunidad de estar en una ambientación del libro. La verdad es que fue una idea magnífica, y aplaudo a los organizadores por ello.

Desde el primer momento, y como siempre, estuvimos muy agusto. Aperitivos, risas, reencuentros con otros compañeros blogueros a los que hacía meses que no veía... en fin, todo genial.

Joaquín Camps ha resultado ser un escritor muy cercano, dispuesto a contestar a todo lo que preguntábamos, sin hacernos spoilers de las partes más importantes, claro. Nos contó que, antes de escritor, el es lector, y que en ningún momento había tenido en mente escribir una novela él, hasta que en cierto momento le vino una idea a la cabeza y quiso desarrollarla. Sin embargo, en el proceso de escribirla, solo quería disfrutar, sin pensar en objetivos, en editoriales ni en publicar; se puso a escribir por el simple placer de hacerlo y por ver su idea convertida en novela.

El proceso que llevó a cabo fue el de muchos escritores a los que he tenido el placer de conocer. Primero, la investigación, luego la estructuración, el guión, el perfil de los personajes, y cuando ya lo tenía todo organizado y estructurado, se puso con ello. Nos contó que él es organizado, y que iba siguiendo su guión y el orden que había establecido, pero que no es rígido: si en algún momento tuvo que cambiar o mover, no dudó en hacerlo.

Una de las cuestiones que salió a relucir fue, como era de esperar, si el protagonista era una especie de incluirse a él mismo en la novela, ya que Víctor es profesor de Universidad e investigador, igual que Joaquín. Él respondió que no, pero que es imposible que un autor no esté reflejado en la obra de alguna manera, ya que las novelas son recombinaciones de situaciones, conversaciones, experiencias vividas por el autor.

Cuando le preguntamos por el género de su obra, dijo que no estaba muy bien definido ese aspecto. Cuando el lector ve la portada y lee la sinopsis, enseguida viene a su mente "Novela negra", pero aun teniendo todos los ingredientes de una buena novela negra, La última confidencia del escritor Hugo Mendoza tiene un trasfondo de reflexión personal, tiene trama de amor y desamor muy profunda, y tiene también denuncia social; y además de todos esto, es una lectura fresca y ligera, pensada para el disfrute y el entretenimiento del lector.

Para acabar, os revelo que el autor está especialmente contento con los personajes de su libro, que aunque haya mucha variedad y muchos personajes, están todos bien perfilados y bien definidos para que sepas en todo momento quiénes son y no tengas que recapitular para saber de quién se está hablando.

En la firma de libros, no se dedicó solo a firmar, sino que nos contó anécdotas, nos preguntó a varios cómo era llevar un blog... en fin, uno de esos escritores que cada vez cuesta menos encontrar, que son personas ante todo, y que se alegran y viven y disfrutan de este momento tan bonito que debe ser en la vida de un escritor. Muchas gracias, Joaquín.

 

                                                                              

No sé vosotros, pero yo tengo muchas ganas de leerlo, y no creo que pueda aguantar otra semana. Si queréis haceros con él, podéis comprarlo aquí:

Entrevista a Jordi Olloquequi, autor de EXO

Muy buenas Jordi. Lo primero, antes de nada, me gustaría felicitarte por tu novela, Exo, y decirte que me sorprendí muchísimo al saber que te dedicabas a la biología. He escuchado algo de Glory Hole, pero sobre todo de Nikosia, y la verdad es que ha sido un dato muy relevante.

¡Muchas gracias, Nieves! Es un verdadero placer y me hace muy feliz saber que hay gente interesada en los proyectos musicales en los que participo.

Muchas gracias también por concederme la entrevista. He leído la novela, y he de decir que cumple su función: yo he aprendido algunas cosas que no sabía y que no vi en mi época de la ESO y Bachillerato. Dime, ¿cómo surgió la idea de hacer una novela que combinara una historia de amor/amistad con el aprendizaje de algo tan complejo como la biología?

Gracias a ti por el feedback y por concederme un espacio en tu blog.

La idea de escribir una novela como EXO surgió de las mentes privilegiadas de dos grandes amigos míos: Francesc Miralles y Sonia Fernández-Vidal. Ellos habían trabajado juntos en novelas como “La Puerta de los Tres Cerrojos” o “Quantic Love”, que tienen el mismo espíritu que EXO: acercar la ciencia (en ese caso, la física cuántica) al público general. La fórmula de hacerlo mediante una historia divertida dio muy buen resultado, y me propusieron hacer lo propio con la biología.

Cuentas con tu experiencia como biólogo, pero ¿habías escrito algo antes de esta novela? ¿Algún relato, alguna otra novela que se ha quedado “en el cajón"? ¿O esta ha sido tu primera inmersión en el mundo de la literatura?

Siempre he sido un devorador de libros, sobretodo de literatura fantástica, novela histórica y ciencia ficción. Incluso en la secundaria tuve problemas para decidir si debía encaminarme en el futuro hacia las ciencias o las letras. Había escrito relatos cortos que nunca llegaron más allá que a algunas amistades cercanas, pero EXO es mi primera novela.

Como bien se comenta en el prólogo, esta no es la primera vez que se publica algo relacionado con la ciencia o con el aprendizaje en La Galera. ¿Fue la misma editorial quien te propuso realizar este proyecto?

La verdad es que hubo varias editoriales interesadas en EXO cuando les llegó el capítulo de muestra. Finalmente, La Galera pareció la mejor opción, ya que tenían experiencia con novelas de divulgación y siempre cuidan muy bien la edición y distribución de sus autores.

¿Te planteas volver a escribir algo aunque no tenga nada que ver con la ciencia? Quizá una novela alejada de la biología pero que nos siga contando la aventura de Ziggy y Eva, a quienes estoy segura de que muchos estudiantes habrán cogido cariño.

Disfruté mucho escribiendo EXO y si los lectores se quedaran con más ganas de Ziggy y Eva, ¿por qué no traerlos de vuelta con nuevas aventuras? Tampoco descarto escribir alguna novela no tan relacionada con la ciencia, tengo ideas interesantes que me gustaría materializar en un futuro no muy lejano.

Tengo curiosidad por algo… ¿Has ido a dar alguna charla sobre el libro a algún instituto? Si es así, ¿has visto a los alumnos más interesados por el tema de la ciencia? Yo no sé si es que en mi instituto había predilección por las letras, pero casi no había alumnos que se especializaran en Ciencias.

Por desgracia aún no he podido visitar ningún instituto, ya que actualmente trabajo en una universidad en Chile y solo pude ir a España un par de semanas a finales de octubre para la promo de EXO.

 Me han contactado algunos profesores de secundaria entusiasmados con la novela y espero que ese entusiasmo sea compartido por sus alumnos. A pesar de que EXO es para todos los públicos, soy consciente de que los estudiantes de ESO y Bachillerato la disfrutarán más, y espero poder encontrarme con ellos cuando vaya a España. La mejor recompensa que podría recibir es que alguno me dijera que se ha enamorado de la Biología gracias a la novela.

Por último, agradecerte de nuevo tu tiempo, tanto el que te has tomado para escribir esta novela, como el que te has tomado para contestar a mis preguntas. Te deseo mucha suerte, y que sigas teniendo éxito (musical y literario).

Gracias a ti por tu interés, he disfrutado mucho respondiendo a tus preguntas y me encanta tu blog, así que te deseo lo mismo. ¡Un abrazo!

Entrevista a Lidia Herbada

Hola, Lidia. Encantada de poder hacerte esta entrevista y de haber leído tu novela: 39 cafés y un desayuno. Dime, ¿estás contenta con la acogida que ha tenido la novela?

39 cafés y un desayuno, está teniendo muy buena acogida. Estar con un sello como Espasa, es un premio ya,  hace que la novela llegue a más rincones. Su tema original y novedoso, como es el amor en la red, a través de una celestina, no deja indiferente a nadie. Los lectores están divirtiéndose mucho con su protagonista Martina y su hermana. Una novata y una tecnóloga en el arte del amor digital, es algo que sorprende y a la vez llena de sonrisas. El éxito de esta novela lo llevan ellas.  Hablar de las penurias del amor, de sus grandezas con humor, es algo que siempre enamora.

Antes de pasar a cuestiones de la novela propiamente dicha, me gustaría saber un poco más de ti. Has escrito, que yo sepa, 4 novelas, ¿no es así?

5 novelas publicadas y dos en el cajón.  39 cafés y un desayuno (Ed. Espasa) Dame otro mes soltera , Dame un mes soltera (Ed. Ediciones B México), Sinfonía de silencios (Ed. B México) y Ácido Fólico (Ed. Nowevolution) Para un escritor son igual de importantes tanto las novelas que ven la luz, como las que están guardadas en un cajón esperando su lugar. Son horas de trabajo, de ilusión, y de personajes que han vivido en ti. También os diré que empecé con relato corto. Y que he sido galardonada con diferentes premios en esta categoría.

¿Eliges al narrador antes de escribir la novela o no sabes cómo va a ser hasta que te pones a escribir?

Cada novela tiene un modus operandi diferente. El escritor es un cirujano de letras. En el caso de 39 cafés y un desayuno, las protagonistas estaban claras desde el principio, gritaban a cada paso queriendo salir del cascarón de mi pluma. Quise dar una dualidad muy marcada a dos personalidades opuestas. Martina y su hermana. Creo que en ocasiones nos comportamos como Martina siendo arriesgados en el amor, y creando iniciativas. Y en otros momentos somos inocentes, y con miedos a enfrentarnos a la persona que nos gusta.

Os contaré, que por ejemplo para mí el título es muy importante. Es la llave de arranque del motor. Es lo que me hace fluir. Si no lo tengo, me cuesta mucho ponerme a trabajar. Les doy muchísima importancia. Tanto como a los principios y a los finales. 

Solo he tenido la oportunidad de leer tres de tus novelas, y en las tres la narradora es en primera persona y es una mujer. ¿Te sientes más cómoda en este plano? ¿No te has planteado escribir bajo el punto de vista de un hombre?

En primera persona está 39 cafés y un desayuno, pero sin embargo tiene la originalidad que es una narradora que narra en un segundo foco, ya que su hermana es la que lleva el peso en la variedad de cafés, que son tipos de hombres. Cuyo prisma está en su hermana. Por ejemplo en Dame otro mes soltera, escribo bajo el punto de vista de un hombre. Me apasiona innovar. Y creo que los escritores debemos arriesgarnos a probar distintas voces. Estoy leyendo actualmente Adulterio de Paulo Coehlo y la narradora es una mujer. Si no ves que es de él, habla en boca de la mujer perfectamente.

¿A cuál de tus novelas le guardas un cariño más especial? Entiendo que a todas se les tiene cariño, obviamente; pero ¿hay alguna de la que tengas mejores recuerdos?

Amo a todas por igual. Han crecido conmigo. De cada una te podría decir algo. De 39 cafés y un desayuno, me encanta su frescura, y que siempre fue la primera, la que hizo que me conocieran los lectores. De Ácido Fólico, es mi línea “39 cafés y un desayuno”. Es la que continúa con en ese humor disparatado. Sinfonía de silencios es mi novela más intimista y documentada. La que me demuestra que puedo escribir una narrativa poética sin perder mi chispa. Dame un mes soltera y Dame otro mes soltera. Tiene la agilidad de las novelas neoyorkinas de Dorothy Parker. Son las que me ayudan a crear diálogos chispeantes.

Empezaste publicando tus novelas en Amazon, donde tengo entendido que han alcanzado a un gran público. ¿Tienes pensado quedarte tus derechos en digital, o vas a publicar las demás novelas en una editorial?

Muchos creen que empecé en Amazon, pero empecé con editoriales. 39 cafés y un desayuno la publiqué con la Editorial Paréntesis en el 2010, y Amazon fue la ventana para que me leyera el mundo. Fue número 1 y 2 en Italia y Alemania, y 5 En España. A partir de ahí, la editorial Espasa creyó en ella. Y me dio la oportunidad de renovarla con mi estilo actual.  Luego vinieron Ácido Fólico, y Sinfonía de silencios. Después de trabajar la vía tradicional, es cuando me decido a dar el paso con lo digital. Cuando recupero los derechos.

Hay novelas que me quedaré los derechos digitales, como me ha pasado con Dame un mes soltera, y Sinfonía de silencios. Y otros que los cederé. Soy de las que digo, que no me cierro a nada, y siempre estudiaré bien los contratos con mis obras para que entre todos las hagamos llegar lejos.

39 cafés y un desayuno es la primera novela que publicas con Espasa. ¿Por qué has elegido esta y no otra, como por ejemplo Dame un mes soltera o Sinfonía de silencios?

La editorial Espasa se enamoró de 39 cafés y un desayuno. Hoy en día las editoriales no pueden apostar con toda la obra de un autor, es un riesgo que entiendo perfectamente. Dame un mes soltera y Sinfonía de silencios, lo cedí a Ediciones B México.  Y espero que pronto lleguen a España. De momento podéis disfrutar en ellas en Amazon.

Me he reído con algunas anécdotas que le pasan a Martina y a… ¿ti? ¿Es verídica esta historia, o es el recurso narrativo que has usado para darle más veracidad?

Martina somos todos en algún momento. Hay mucha imaginación en cada uno de los cafés. Engloba a todas las mujeres de la tierra. Es el Sexo en Nueva York a la española. Pero como siempre digo, ¿Quién no ha esperado horas a que la persona que te gusta, se decida de una vez a invitarte a un café? ¿Quién no se ha enamorado del equivocado soñando con lo idealizado?

Me gustaría preguntarte acerca de la portada. Es muy llamativa, al igual que el título (que se entiende en cuanto lees la novela). ¿Todo lo has elegido tú, o te has dejado “aconsejar” de alguna manera?

El título lo llevaba impreso conmigo. Es potente y mágico. Surgió una noche con amigas. Entre tarta de chocolate, risas divertidas de amigas. Leí un relato internacional en el que había quedado finalista. “Redes Antisociales”. Una amiga afiló y clavó el título. A ella le debo mucho. Escribí mi obra, sin mostrarla hasta el final. Un día las reuní. Y les di la noticia de que muchas editoriales me estaban escribiendo y que deseaban publicarla.  Perdonaron mi mutismo J Luego vinieron las productoras de cine, y de teatro interesadas en la novela. Es una novela ideal para adaptación.

La novela que nos ocupa tiene notas, o frases si lo quieres llamar así, llenas de optimismo. Parece como una especie de manual para ser feliz, o para intentarlo al menos. ¿Has querido que fuera así, o un día te sentaste a escribir y te salió tal cual?

Dicen que ese es mi fuerte en literatura. Los flashes de notas junto con los diálogos. Lo lleve innato, y es algo que aprovecho para ponerlo en práctica. Podría ser un manual novelado que todas las mujeres deberían llevar en el bolso y los hombres en la cartera para conocernos algo mejor.

Por último, como siempre, me gustaría que les dieras algún consejo a jóvenes (y viejos) escritores que se adentran en este mundo, y que quieren darse a conocer.

Les diría, que acepten pocos consejos J, que sigan sus instintos. Que intenten creer siempre en ellos. Y a más negativas, que pulan su escritura. Que trabajen mucho, que lean a los grandes autores de la literatura para intentar rozarles la suela del zapato.  En definitiva, que además de trabajar la escritura, trabajen el tesón. Este debe ser a pruebas de bombas.

Muchas gracias por haber dedicado tu tiempo y por concederme la entrevista. Y gracias también por la novela, te hace sonreír a cada capítulo.

Muchas gracias a ti Nieves a todo tu equipo por haber confiado en mí. Es una novela que tiene la misión de evadirnos de la realidad con sonrisas. Así que si conseguí eso contigo, he ganado mucho. 

PRESENTACIÓN DE CARE SANTOS

Librería Blanquerna, 05/06/2014

El jueves 5 de junio tuve la suerte de poder asistir a un encuentro en “petit-comité” con Care Santos, y posteriormente fuimos invitados a la presentación que hizo de su libro Deseo de chocolate (un título suculento, ¿verdad?).

En el encuentro, además de deleitarnos con su presencia, fuimos invitados a un chocolate riquísimo (hay que ver lo bien que nos tratan :D). Quizá el tiempo no acompañaba mucho al chocolate, pero qué queréis que os diga, a mí me sentó de lujo.

Care nos estuvo contando lo que le movió a escribir esta nueva novela. Nos contó que documentándose para su anterior libro, El aire que respiras, se topó con una persona muy peculiar: un chocolatero de la Barcelona del siglo XIX. Esta figura le llamó tanto la atención que al principio pensó en incluirla en El aire que respiras, pero daba para una novela entera más, así que para no “desperdiciar” la historia, le inspiró para hacer la novela que tenemos entre manos, Deseo de chocolate.

También descubrimos que para Care, los personajes son lo que mueve toda la maquinaria que es una novela. Le da tanta importancia que, según nos dice, “hay veces que sueño que los personajes de la novela que tengo entre manos me hablan”. De igual modo, también pone mucho cuidado en los diálogos, porque para ella es la mejor manera de conocer a los personajes: que hablen unos con otros.

Nos dice esta autora que su método es empezar a escribir la novela cuando lo tiene todo pensado y todo esquematizado. El proceso de documentación es fundamental para ella, y hasta que no lo tiene todo planeado, no empieza a dar forma a su novela. Le preguntábamos si alguna vez le había pasado tener un final pensado y en medio de la novela cambiarlo, y nos dice que no, precisamente por eso de tener todo el esquema muy claro; sin embargo, nos dice que lo que sí le ha pasado es que un personaje al que al principio no le iba a dar mucha importancia al final acaba teniendo más protagonismo.

La verdad es que me gusta mucho asistir a este tipo de encuentros, entrevistas, llamadlo como queráis, porque es una manera de conocer mejor a un escritor, de conocer por qué escribe como escribe, y sobre todo, estoy muy agradecida porque haya escritores que quieran compartir con nosotros estos “secretillos de su profesión”.

Bueno, después de este pequeño inciso, paso a contaros la presentación del libro. En la mesa se sentaron Care en el centro, acompañada de Luis Alberto de Cuenca, Director de la Biblioteca Nacional de España (no me podía creer tener tan cerca a este señor al que tanto admiro), y Raquel Gisbert Misdriel, editora del Grupo Planeta.

Al inicio de la presentación Raquel le da la palabra a Luis Alberto, y él comienza  a alabar la obra de Care. Dice de Deseo de chocolate que es una “maravillosa novela”, recalca que fue publicada primero en catalán, lo que fue decisivo a la hora del premio que ha ganado la novela (Premio Llul; uno de los más importantes que otorga Cataluña), y añade que “la segunda parte es mi favorita, creo”.

Nos cuenta Luis Alberto que  en esta novela no importa realmente la vida de los personajes, ya que la protagonista indiscutible es la chocolatera (no una persona, sino la máquina de chocolate). Y además, según él, es una novela perfecta para disfrutar de un mundo decimonónico, en la que está muy bien reflejada la burguesía catalana y en la que se muestra cómo era este siglo de las luces y cómo se vivía en Barcelona. Dice de la obra que es “muy auténtica”.

Tras todo este despliegue de alabanzas (a las que creo que me uniré cuando lea la novela), le cede la palabra a Care, que como ya nos demostró en el encuentro, no tiene ningún reparo en hablar.

Nos cuenta que el origen de esta novela está en el propio origen de la chocolatera. La investigación que estaba haciendo para su anterior novela le llevó a un chocolatero, y a su vez este chocolatero le llevó a la chocolatera (una vez más recalco que se trata de la máquina, no de la persona). En esta ocasión, la documentación se tornó hacia un plano más periodístico, ya que se basó en entrevistas que les hizo a distintos chocolateros.

Care dice que la novela tiene tres partes, y que, aparte del chocolate, el elemento siempre presente es la ciudad: Barcelona. Nos dice: “no me imagino escribiendo sobre otro escenario que no sea Barcelona”. En la primera parte nos encontramos con una Barcelona pre-olímpica, y se trata más bien de un drama, una tragedia (sin salirnos de la narrativa, claro está). La segunda parte es donde más cómoda se encuentra la autora, pues se trata de la Barcelona del siglo XIX (Care Santos acostumbra a escribir sobre esta época, y además dice ser una ávida lectora de la misma); esta parte se trata más bien de una tragicomedia, y además tiene una gran influencia de Verdi: justo al final de los capítulos es cuando pasa todo. Por último, la tercera parte es más una comedia, y es la parte “más disparatada”.

Acaba Care su presentación diciéndonos que los autores están para añadir ficción a donde no llega la realidad, y nos confiesa que le gusta que le digan que esta obra es muy cinematográfica, ya que “esto quiere decir que el lector se lo ha imaginado hasta hacerlo casi de carne y hueso”.

Me divertí mucho en esta presentación, era muy notable la complicidad y la amistad que unen a  Care y a Luis Alberto y eso hizo que hubiera momentos bastante amenos en la presentación en la que nos sentimos casi como si estuviéramos en el sofá de nuestra casa disfrutando de una merienda con dos amigos más.

Muchas gracias a Care Santos por ser extrovertida y animarnos tanto, a Luis Alberto por transmitirnos su entusiasmo por la novela, a Raquel por sacar a la luz esta obra y al Grupo Planeta en general por invitarme al encuentro.

Encuentro con Miguel Sáez Carral

El pasado 25 de febrero (sí, sí, me he retrasado un poquito :P) tuve el placer de conocer a Miguel Sáez Carral en un encuentro que tuvo lugar en El Terral, un bar de Madrid. Nos presentaba su novela Apaches, una historia basada en hechos reales que el autor ha publicado ahora pero que llevaba tiempo queriendo sacar a la luz. Su historia, en la que él es el protagonista.

Era un encuentro para bloggers, pero no al uso. Cuando llegamos,  fuimos a la planta baja del bar, donde había un sofá en el que se sentaron Miguel y su editora, y todos los demás nos sentamos alrededor.

Miguel nos contó que esta novela es su versión de los hechos, ya que todo el mundo tiene una versión. Nos cuenta que la trama del libro es real, pero cuando lo escribió no era literario; es decir, es “una trama real llevada a lo literario”.

Le preguntan a Miguel si todos los personajes que aparecen son reales, a lo que él contesta que sí, pero que no todos cumplen con el papel que tienen en la novela.

La verdad es que en todo momento Miguel se mostró receptivo, contestó a todo sin dudar, pero siempre que tocaba el tema de su padre se le trababan las respuestas. Llevaba mucho tiempo queriendo sacar a la luz esta historia, pero siempre tuvo claro que no la sacaría mientras su padre viviera, ya que no quería que sufriera al tener que revivir la historia de nuevo. Se nota que Miguel tiene en un pedestal a su padre, tanto en la novela como en la vida real… Y es que ¿hasta dónde llegaríamos por nuestros padres? Miguel llega muy lejos, y la verdad es que aunque el fin no justifica los medios, en este caso esta afirmación es muy banal. Una vez hubo escrito su propia historia, como lo cuenta tal y como lo vivió, nos dice que antes de publicar nada, pidió permiso a sus hermanas, porque también es una historia que les toca muy de cerca a ellas. En cuanto obtuvo su permiso, se decidió a publicarla.

Nos dice que no le cuesta contar esta historia, en el sentido de que lleva toda la vida contando historias, pero reconoce que le causó dolor escribirla y que incluso a veces tenía que parar porque se le empañaban los ojos al recordar todo lo que vivió.

Cuando la gente que le conoce lee la novela, piensa que hay más ficción que real, cuando todo lo que hay es real, e incluso él mismo reconoce que algunas cosas las ha tenido que “maquillar” para que fuera más verosímil (nos pone el ejemplo de que el dinero que pierde en la novela es muchísimo menos del que pierde en la vida real). Lo que nos dice el autor es que “no importa lo duro que sea el golpe, de todo se sale”.               

Le preguntaron a Miguel si consideraba que su novela pertenecía al género negro, y el mantiene que no, que es una novela de amor, de círculos de amor concretamente. Amor por su padre, amor de su padre por él, amor hacia sus hermanas, hacia sus amigos… una novela de amor al fin y al cabo. También que es una novela dramática: “Apaches es una novela que deja posos. Necesitas tiempo para asimilar lo que has leído”. En mi opinión (y en la de muchos de los que estábamos allí), un buen libro es el que te deja pensando cuando acabas de leerlo, es aquel que tienes que asimilar, y que tienes días y días en la mente, resolviendo los conflictos que se te crean al leerla. Y os adelanto que Apaches es una novela de este tipo. Por desgracia no he podido acabarla aún, pero si todo va bien tendréis la reseña el día 17 sin falta. Y de hecho, sin hacer la reseña os recomiendo que vayáis a vuestra librería más cercana y la compréis, y la leáis. Tranquilamente, porque no es una novela que te puedas meter de carrerilla... necesitas tus momentos, y por eso yo no la he acabado aún, porque tengo que ir poco a poco para poder encajar los golpes que se dan, los giros, y los malos tragos.

Si os asusta que la novela sea larga, fijaos lo que dice el autor: “El manuscrito era más largo de lo que es la novela ahora mismo. Necesitaba a alguien que me ayudara a acabarlo, porque aún necesitaba pulir el final”.

Por último, le preguntaron a Miguel cuál fue la parte más dura de escribir, y tras pensárselo un momento dijo que las conversaciones con su padre fue lo más duro de revivir.

A la pregunta de si se animará a seguir con la novela, dice que sí, porque tiene otra gran historia que contar. Miguel es guionista (ha sido guionista jefe de Sin tetas no hay paraíso, y también de Al salir de clase). Dice que le da igual escribir guiones o novelas, que a él lo que le gusta es contar historias, pero también dice que en un guión es más complicado poner todo lo que quisieras porque hay que tener otras cosas en cuenta. Pero aún así, a la pregunta de si le gusta más escribir guiones o novelas, dice que no es que le guste más uno u otro, que le gusta eso: contar historias; pero con Apaches siente algo que “no ha sentido escribiendo nada más”.

Acabando ya con la crónica, he de deciros que cuando supe que Miguel había sido guionista de Al salir de clase, aplaudí internamente (me considero fan de la serie); pero desde luego, descubrirle como novelista ha sido un gran hallazgo, porque tiene una prosa tan realista, que no cuesta nada leer. Y que no os asuste que sea extensa, porque realmente se leería en un momento, porque la progresión que lleva es muy ágil. Aunque en este caso he de reconocer que es mejor disfrutar poco a poco de ella, y leérsela en pequeñas partes para poder absorber toda la esencia que nos quiere transmitir el autor.

Fue un verdadero placer compartir esas horas con él y con los demás bloggeros. Especialmente con uno que me gustó conocer, porque es compañero de Momentos de silencio compartido, Pedro, de El búho entre libros. Un placer conocerte y un placer compartir con todos este encuentro.

Entrevista a David Torres

Antes de hablar de tu libro, Todos los buenos soldados, quería felicitarte por el gran trabajo que has hecho y agradecerte tu disposición para hacer la entrevista. Y ahora sin más, me gustaría saber algunas cosas de ti antes de pasar a hablar sobre el libro.

El género negro es el que te define. Dime ¿has escrito algo fuera de este género?

Muchas gracias. Sí, soy bastante todoterreno. En rigor sólo he escrito tres novelas que puedan adscribirse al género negro, El gran silencio, Niños de tiza y ésta. El mar en ruinas es una especie de continuación de la Odisea, Nanga Parbat está ambientada en una montaña y Punto de fisión no pertenece a ningún género en concreto. Luego también tengo dos libros de cuentos, uno de poemas, uno que reúne retratos literarios y un libro de viajes por Polonia. 

 
Sabemos de ti que eres periodista y que has escrito una decena de novelas, ¿empezaste a escribir novelas antes o después de empezar tu trabajo como periodista?

Novelas he escrito una media docena, el resto de mis libros pertenecen a otros géneros. Primero empecé con la novela y a raíz de mi primera publicación, Nanga Parbat, Manu Leguineche me llamó para ficharme como columnista para su agencia. Me dio mucha pena cuando me enteré de su fallecimiento.

¿Crees que tu profesión como periodista te ha impulsado de alguna manera para ser uno de los escritores más reconocidos en nuestro país?

No lo sé. Creo que soy más reconocido como novelista que como columnista, lo cual me alegra bastante porque me considero ante todo un novelista.

¿Has escrito algo que no hayas publicado, ya sea por decisión propia o porque a la editorial no le convencía?

 
Sí. Guardo algún manuscrito en el cajón.

Pasando a la novela que nos presentas, ¿en qué te has inspirado para crear a los personajes?

Hay un personaje real, Miguel Gila, cuyo libro de memorias sirvió para armar su carácter. Los demás personajes están basados, como siempre, en fragmentos y rasgos de personas reales o de personajes históricos y en fantasías propias, aunque en este caso me basé bastante en mis recuerdos del servicio militar. El más difícil, con diferencia, fue Adela, una mujer prisionera en un mundo de hombres.
Me he fijado en que no has querido concentrar el protagonismo en un solo personaje, sino que conocemos a todos casi por igual. ¿Quién dirías tú que es el protagonista en esta historia?

 
Me resultó curioso que al terminar la novela el protagonismo se hubiera diluido en la colectividad. Diría que el personaje principal es el coro de soldados, o quizá la ciudad sitiada, Sidi Ifni. Aunque sospecho que la clave de todo, de la novela, de la guerra y de la historia de España, es Adela.

Me resulta bastante impresionante que hayas mezclado en una misma novela el género negro, el histórico e incluso el bélico. Dime, ¿cómo se consigue esta amalgama tan rara de ver?

No es tan rara, pero resulta muy atractiva porque un entorno cerrado da muchas posibilidades de juego. Fue completamente involuntario pero me gusta mucho el modo en que, al final de la novela, el desierto abre un espacio completamente nuevo.
Plasmas muy bien el momento social de la época: el papel de la mujer, la importancia ideológica, la religión… ¿formaba parte de tu conocimiento o te has tenido que informar?

 
Leí un montón de libros sobre la guerra de Ifni y unos cuantos sobre Gila, aparte de su libro de memorias. Lo importante es que la documentación no lastre la novela. Todo lo que no servía a la narración fue podado drásticamente.

He aprendido mucho de la jerarquía del ejército con tu novela. Igual que le preguntaba antes si había tenido que informarse sobre esas cuestiones, le pregunto ahora: ¿ha tenido que buscar información de esto o ya lo sabía?

 
Hice la mili en Burgos, así que no fue muy difícil recordar la graduación en el ejército español, el modo de hablarse y de llamarse, etc. Hay bastantes anécdotas reales incrustadas en Todos los buenos soldados.

Al leer tu novela me sorprendió mucho la facilidad con que hablan de falsificar un informe. ¿De verdad era tan fácil falsearlo? ¿La familia no hacía preguntas? ¿Y qué hacían con el cuerpo?

 
En una dictadura se puede falsear cualquier cosa y en la época de Franco la prensa estaba al servicio del régimen. La guerra de Ifni la falsearon de arriba abajo. Quisieron que España y el mundo la olvidara y prácticamente lo consiguieron. Apenas hay libros escritos sobre esa guerra.
Es una pregunta muy típica pero ¿cuánto has tardado en escribir el libro? Veo mucho trabajo detrás, no sé si estoy equivocada…

Entre la primera idea, que me proporcionó Fernando Marías, al momento en que acometí la documentación y el punto final transcurrieron más de dos años.

El libro no se resuelve hasta prácticamente el final, y lo mejor de todo es que mientras estás leyendo el libro, te metes en la historia de los distintos personajes en vez de intentar averiguar quién es el culpable… es algo que no he visto antes en la novela negra que he leído. Antes de terminar el libro, ¿sabes todo lo que va a pasar, o vas dejando que surja solo?

 
Esa es una pregunta interesante y difícil de responder. Sé y no sé. Conozco algunas cosas y desconozco otras. Lo desconocido es tan importante como lo conocido, y a veces más. Para mí el momento más importante de escribir una novela es precisamente la escritura, donde los planes previos pueden torcerse y muchas veces se tuercen. Es el momento en que descubres realmente qué estás haciendo.

Tu libro también se puede adquirir en formato digital. Últimamente me gusta saber la opinión de los escritores acerca de la introducción de la literatura en el mundo digital, ¿tú piensas que es algo positivo para el libro, o negativo?

 
Positivo, evidentemente. Yo lo veo como un soporte distinto, una suma en lugar de una resta.

Y ya para terminar, volver a agradecerte la entrevista y preguntarte cuándo nos deleitarás con un nuevo libro. ¿Será también de género negro o te apetece probar algún otro?

 
Muchas gracias a ti. No lo sé aún. Probablemente lo próximo será un libro de relatos.