La mirada del ángel - Thomas Wolfe

 

SINOPSIS

Esta historia, que empieza y acaba con la mirada afligida de un ángel de mármol, es la historia de Eugene Gant. Al pie de las montañas, en un pequeño pueblo de Carolina del Norte, Eugene crece entre las figuras funerarias que su padre esculpe en el taller cuando está sobrio. Crece a la sombra de su emprendedora madre que, habiendo traído al mundo diez hijos, sueña con subirse al carro de la especulación inmobiliaria. Crece en la guerra de trincheras de sus hermanos para hacerse con el poco cariño paternal que germina en el campo yermo del hogar familiar. Buscando su propio camino crece Eugene, el hijo menor, el lector empedernido, el soñador solitario.

Publicada en 1929, La mirada del ángel, primera novela de Thomas Wolfe, obtuvo un éxito sin precedentes. Sus propios recuerdos fueron la materia prima de esta crónica familiar monumental, considerada una de las más elevadas cumbres de la literatura norteamericana del siglo XX.

RESEÑA

La mirada del ángel es un libro que nos habla de la familia Gant. Es un retrato de William Oliver Gant, Eliza Pentland Gant y sus diez hijos, de los cuales conoceremos en profundidad a Helen, Ben, Luke y Eugene. De hecho, el verdadero protagonista de este libro es Eugene Gant, a pesar de estar completamente influido por las acciones y opiniones de sus padres y hermanos.

Es un libro muy lento en su desarrollo pero que cala profundamente por todo el detalle que Wolfe plasma en todo: personajes, ambiente, relaciones… No en vano, La mirada del ángel se considera una novela con una gran carga autobiográfica. Lo que hace Thomas Wolfe en este libro, en opinión de numerosos teóricos de la literatura, es exponerse a corazón abierto, tanto a él como a su familia.

Como decía antes, el protagonista de esta historia es Eugene (el propio Wolfe). Es a quien vamos a acompañar en todo su desarrollo. El libro está dividido en tres partes que podríamos identificar con el crecimiento de este personaje: su infancia en Dixieland, la pensión que regenta su madre; su paso por la escuela de Altamont Fitting (equivalente al instituto, por así decirlo) y por la universidad del condado (y donde también veremos su adolescencia y su despertar y decepción sexual), y por último, la emancipación total de Eugene cuando pasa un verano completo alejado de su familia sacándose él las castañas del fuego.

Eugene es un muchacho muy acomplejado y atormentado que parece no aceptar su crecimiento. O al menos a mí me ha dado la sensación de que no terminaba de aceptar sus cambios.

Vaya por delante que el libro me ha marcado y me ha dejado completamente maravillada, y me ha parecido también una radiografía perfecta de una familia imperfecta pero sorpresivamente unida (a pesar de las quejas de todos sus integrantes), reconozco que me costó muchísimo entrar en el relato y en el ritmo. Y no paraba de preguntarme todo el rato cuál era la importancia del ángel (soy básica hasta decir basta). Y no ha sido hasta ponerme a hacer la reseña ahora que me he dado cuenta de que la estatua del ángel es lo que da inicio a todo. El señor Gant decide dedicarse a la piedra cuando se queda fascinado con la escultura de un ángel. Es el punto de partida y también veremos que la escultura del ángel está presente en todo el relato.

Para ir acabando, quería recalcar que también ofrece un retrato de un pueblo por aquel entonces pequeño (Altamont es un pueblo ficticio basado en el Ashville natal del escritor), que está en vías de crecimiento. Un retrato también de una sociedad que se busca su hueco en ese mundo de los llamados «nuevos ricos». Inversiones y crecimiento del patrimonio.

Creo que Wolfe con este libro critica mucho este comportamiento y este afán de acumular riqueza sin sentido, porque si no lo vas a usar cuando es necesario, es como si no tuvieras nada de eso de lo que presumes.

Precisamente me ha costado mucho tragar a Eliza por ser así: acumular riqueza pero luego no darle unos zapatos a su hijo cuando le crecen los pies, no darle un tratamiento adecuado a su otro hijo hasta que no es demasiado tarde, igualmente no querer invertir en el tratamiento de su marido antes de que una enfermedad se desarrolle tanto que ya no se puede curar… Quiero decir, de qué te sirve acumular riqueza si tu forma de vivir va a ser la misma que si no tuvieras dicho dinero.

Es un libro que sin duda alguna invita a la reflexión en numerosos aspectos. Así que animaos con él, por supuesto.

Dune (#1) - Frank Herbert

 

SINOPSIS

La mayor epopeya de todos los tiempos, en nueva edición con la traducción corregida en 2019.

En el desértico planeta Arrakis, el agua es el bien más preciado y llorar a los muertos, el símbolo de máxima prodigalidad. Pero algo hace de Arrakis una pieza estratégica para los intereses del Emperador, las Grandes Casas y la Cofradía, los tres grandes poderes de la galaxia. Arrakis es el único origen conocido de la melange, preciosa especia y uno de los bienes más codiciados del universo.

Al duque Leto Atreides se le asigna el gobierno de este mundo inhóspito, habitado por los indómitos Fremen y monstruosos gusanos de arena de centenares de metros de longitud. Sin embargo, cuando la familia es traicionada, su hijo y heredero, Paul, emprenderá un viaje hacia un destino más grande del que jamás hubiese podido soñar.

Mezcla fascinante de aventura, misticismo, intrigas políticas y ecologismo, Dune se convirtió, desde el momento de su publicación, en un fenómeno de culto y en la mayor epopeya de ciencia-ficción de todos los tiempos.

RESEÑA

Bueno, bueno, bueno… a ver cómo reseño yo tremenda obra maestra de la ciencia ficción.

Un libro escrito en 1965 con tantísimo de lo que hablar que creo que no tendría caracteres suficientes ni siquiera ocupando los comentarios 😧

Voy a intentar centrarme en los puntos más importantes: cultura y las Bene Gesserit; cultura Fremen, Arrakis y la especia; guerra en general y de las grandes casas en particular; religión y profecías y política y deriva social. Y esto, amigos, es solo una primera parte de una SEXALOGÍA.

¿Quiénes son las Bene Gesserit y por qué se le da tanta importancia? Es verdad que en esta primera parte no ahondan muchísimo sobre el origen de esta orden religiosa, pero Herbert sí da pinceladas de que son una parte importantísima de control político, social y, por supuesto, religioso. El entrenamiento de los miembros (todas mujeres) de esta orden está centrado en controlar cuerpo, mente e incluso mente de otros seres humanos. Al contrario que los mentat, que son superordenadores humanos, las Bene Gesserit pueden controlar hasta su sistema hormonal y cuándo y qué conciben. Y también mueven hilos importantísimos para las grandes casas de todo este mundo (Atreides, Harkonnen, Corrino…). Son consejeras y también artífices de grandes profecías que llegan a controlar culturas enteras, como por ejemplo la cultura fremen, la principal de Arrakis (Dune).

Vamos ahora con los fremen. Son habitantes del desierto, de ese gran planeta que es Dune, cuya ciudad principal es Arrakis. Ahí está destinada la casa de los Atreides, la de nuestro protagonista, Paul. Este muchacho (un adolescente de apenas 15 años cuando comienza toda esta historia), se ve obligado a abandonar su Caladan natal para ir a un planeta totalmente opuesto a lo que conoce: escasez de agua, altas temperaturas, otra religión y otras gentes… Los fremen han aprendido a vivir en el desierto y DE ÉL. Aceptan su vida tal cual es, aunque todo ha ido cambiando muchísimo desde que el planeta está controlado por los Harkonnen (enemigos naturales de los Atreides). En los fremen encontramos toda la esencia naturalista, ecologista y toda la crítica social que hace Herbet sobre cómo los seres humanos nos estamos cargando todos los recursos del planeta. Es casi un aviso de que estamos abocados a cambiar completamente nuestra forma de vida si seguimos así.

Otra pregunta que nos hacemos mucho cuando estamos leyendo este libro es: ¿qué es la especia? En Dune hay unos gusanos enormes que viajan por la arena, su contacto con la arena da lugar a un, llamémoslo, componente que, entre otras cosas, hace posible los viajes interestelares. Es, por decirlo así, el petróleo de las naves espaciales. Controlar la especia es controlar gran parte de la economía y el movimiento de todas las sociedades del mundo que nos acerca Herbert. Aparte de esto, la especia tiene otros usos y otros… «efectos secundarios», como por ejemplo potenciar la prescencia, que es como tener visiones (por simplificarlo muchísimo). Es adictiva también y se usa a veces para potenciar algunas drogas (y de hecho puede funcionar como una por sí sola).

Y por último, otro de los puntos que se trata fuertemente en este libro es el de la religión y las profecías. De hecho, se plasma perfectamente cómo es de peligroso la fervorosidad y los extremismos en el plano religioso y lo vemos sobre todo con un grupo de fremen que están prácticamente radicalizados. Entre los fremen llevan siglos creyendo en la leyenda del Lisan al-Gaib, un profeta que cambiará el mundo y que traerá el esplendor a Dune de nuevo. Ese profeta ha de cumplir determinadas cartacterísticas y una de las cosas que más me ha asombrado a mí es que, aunque no las cumplan, se moverán los hilos que hagan falta para que los fanáticos acaben creyéndoselo todo. Es una de las partes que más me ha gustado de leer esta novela.

Obviamente es una primera parte, hay muchísimos hilos que quedan sueltos y muchísimas rencillas entre casas que espero ir descubriendo a medida que vaya leyendo toda la saga. Pero sin duda alguna me alegro muchísmo de haberme adentrado en esta aventura.

VÍDEORESEÑA EN MI CANAL

Todo vuelve (Todo arde #2) - Juan Gómez-Jurado

 

📚Publicación: 24 de octubre

📚608 páginas

📚Publicado por Ediciones B

Esta novela es la segunda parte de Todo arde, que a su vez está dentro del universo Reina roja.

Como siempre, puedes leer la trilogía de Reina roja, El paciente o Cicatriz y luego estos dos por separado, pero si los lees juntos y por orden conectarás más puntos de todo este universo (y personalmente, a mí me encanta ver los detallitos que van de un libro a otro, algunos más importantes que otros).

En este segundo libro de Aura vamos a vivir una carrera trepidante de supervivencia, sobre todo de la supervivencia de Mari Pili (porque pobrecita mía).

Poco os puedo (y quiero) contar de la trama, porque ya sabemos que a Juan no le gusta, pero sí quería contaros lo BIEN que me lo he pasado con este libro y el cariño que le he llegado a coger sin saberlo a Aura y Mari Pili (más a esta última, la verdad).

Por otra parte, vamos a ver a personajes nuevos (y no tan nuevos, pero no digo más, solo que estéis atentos), y sí quiero recalcar mucho la figura de Bruno.

Los fans de Juan Gómez-Jurado ya sabéis que tiene una forma de escribir muy particular, haciendo muchos chascarrillos y muchos paralelismos con la realidad y otras obras de ficción, y en este caso me ha encantado este guiñazo a la peli de Encanto.

Pero… no hablamos de Bruno.

(Leedlo, esta parte de la trama es MUY FUERTE).

Y ya para acabar quería contaros que en este libro tenemos metaliteratura (un libro dentro de otro libro). Estas anotaciones nos van contando la historia de la familia Dorr, una familia muy muy rica y muy muy poderosa.

Y hasta aquí puedo contaros. Una vez más, Juan me ha atrapado totalmente en esta novela, un THRILLER (así, en mayúsculas), que no vais a poder parar de leer.

El impulso - Won-pyung Sohn

 

No sabía muy bien cómo hacer esta reseña sin revelar mucho de la trama, pero lo quería hacer porque es un libro que para mí ha llegado en el momento más oportuno, y si puede ayudar a alguien más, ya sabéis que me encanta compartir lecturas.

El impulso es una novela intimista, con un narrador omnisciente pero que nos permite implicarnos bastante en la vida de Andrea Kim Seong-gon, y también nos hace partícipes este narrador de cómo las decisiones de Seong-gon afectan a las personas de su alrededor.

También estamos ante un libro que es un canto a la vida. Es un canto a no rendirse y seguir luchando. Nunca sabemos lo que nos espera a la vuelta de la esquina, por larga que sea la calle. No importa lo cansado que estés, SIGUE. Lucha.

También quiero recalcar algo que para mí resume la esencia del libro: un pequeño cambio que decides hacer puede llegar a ser lo que acabe dándole sentido a tu existencia, siempre que decidas hacerlo y lo mantengas no importa qué pase.

En esta novela, Won-pyung Sohn también nos da pinceladas de cómo es la vida de un “donnadie” en la sociedad coreana. El grado de exigencia, de vida rápida, de extenuación al acabar tu jornada… No te da tiempo, mientras estás trabajando, a pensar en nada; pero ¿y el momento en el que paras? Ese es el momento en el que todo se viene encima.

Para mí, la autora se consagra con esta novela como una escritora con una sensibilidad especial para conectar con el lector y para trasladar toda la lucha interna de sus personajes. Y este libro en concreto me ha hecho apreciar más lo que tengo en la vida, y me ha hecho darme cuenta de que los cambios importan.

Los renglones torcidos de Dios, Torcuato Luca de Tena

El autor de esta novela, Torcuato Luca de Tena, fue poeta, novelista, ensayista y escribió también teatro, reportajes y varias memorias. Ganó el Premio Planeta con su novela La mujer de otro (escrito bajo el pseudónimo de Andrés Avelino Artís).

Los renglones torcidos de Dios es la novena novela de este autor y en ella nos encontramos la historia de Alice Gould, investigadora privada que se interna en un psiquiátrico de forma voluntaria para resolver un crimen.

Luca de Tena construye una trama en la que, como lectores, vamos a estar dudando constantemente de si lo que nos cuenta Alice es verdad o si en realidad es una enferma más del psiquiátrico con un cuadro de esquizofrenia o paranoia.

El resto de personajes también tienen sus propio trasfondo, que iremos descubriendo con los diálogos más que con el narrador en sí (en tercera persona). Para mí eso es un plus siempre, ya que le da valor al estilo narrativo de una obra.

Es una novela con mucho contenido filosófico, muchos blancos y negros, a pesar de que sus personajes principales se resisten mucho a esa gama de grises que tiene el ser humano. Digamos que abogan mucho por la bondad absoluta o la maldad absoluta, y aquí se nota mucho la mano de Luca de Tena en la narración, ya que él la defiende.

También es una novela con una denuncia y una gran crítica social a cómo se trataba a la gente con trastornos mentales o enfermedades que en aquella época se entendían poco y se investigaban menos aún.

Por último, y como punto a favor, me gustaría destacar la gran labor de documentación que llevó a cabo el autor, que llegó a internarse él mismo en un psiquiátrico para estudiar todo esto desde dentro y de verdad saber lo que era vivir en uno y el trato que daba el personal. Aunque, a la vez (y sé que suena contradictorio), también es un poco lo que me ha flojeado de la novela, ya que contiene MUCHÍSIMA información psiquiátrica y me daba la sensación (siempre recalcando que esto es una OPINIÓN SUBJETIVA), de que estaba un poco desperdigada por toda la novela y me costaba unirla toda. También esto es un poco mi culpa, ya que me eternicé con su lectura (unos 4 meses, y no por culpa del libro o del lenguaje, ya que es bastante asequible y puede leerse fácilmente en pocos días).

Resumiendo: ¿os la recomiendo? Sin duda, SÍ. Es una obra clave en las letras españolas y deja muchísimo poso. No descarto releerla en un tiempo.

Hôzuki, la librería de Mitsuko - Aki Shimazaki

SINOPSIS

Mitsuko tiene una librería de lance especializada en obras filosóficas. Allí pasa los días serenamente con su madre y Tarô, su hijo sordomudo. Cada viernes por la noche, sin embargo, se convierte en camarera en un bar de alterne de alta gama. Este trabajo le permite asegurarse su independencia económica, y aprecia sus charlas con los intelectuales que frecuentan el establecimiento. Un día, una mujer distinguida entra a la tienda acompañada por su hija pequeña. Los niños se sienten inmediatamente atraídos entre ellos. Ante la insistencia de la señora y por complacer a Tarô, a pesar de que normalmente evita hacer amistades, Mitsuko aceptará volver a verlos. Este encuentro podría poner en peligro el equilibrio de su familia. Aki Shimazaki sondea aquí la naturaleza del amor maternal. Con gran sutileza, cuestiona la fibra y la fuerza de los lazos.

RESEÑA

Este es el segundo libro de los del quinteto centrado en Mitsuko, de la autora Aki Shimazaki. Y me ha gustado más que el primero, aunque parecía difícil.

En este libro conocemos mejor a Mitsuko, ya que es el personaje protagonista. Hay reminiscencias a personajes de Azumi, el club de Mitsuko, pero muy por encima. En este libro, novela corta, relato largo (llamadlo como más os guste), se va a centrar en Mitsuko, en su hijo Taro (sordomudo) y en una historia que se nos irá revelando a lo largo de toda la novela y que al menos a mí me dejó totalmente tiesa. A ver, no es que sea el mayor plot twist de la historia, porque a medida que avanza el libro te puedes ir haciendo una idea de por dónde van a ir los tiros, pero igualmente es algo que no suele suceder y, claro, te choca.

Y una de las cosas que más me ha llamado la atención son las profundas reflexiones que se hace sobre la religión, sobre la existencia de Dios o de algo que va más allá de nuestro entendimiento, y todo lo que esto conlleva para la protagonista.

Confirmo que me gusta mucho este estilo de la autora en el que no hay un efecto de acción, de tensión constante, pero en esta novela tiene un gancho más fuerte, que es la relación entre Mitsuko y Taro, y dos nuevas personas que aparecen fugazmente en su vida.

Deseando leer la “tercera parte” de este quinteto nuevo. Espero que Nórdica no tarde mucho en traérnoslo ^^

Azumi, el club de Mitsuko - Aki Shimazaki

 

SINOPSIS

Azami es la primera novela de la pentalogía La sombra del cardo, uno de los fenómenos literarios japoneses de los últimos años. Antecede a la exitosa Hôzuki, la librería de Mitsuko.

Aki Shimazaki habla de una familia como muchas otras, retratando sentimientos íntimos, relaciones rotas vividas en las sombras y mentiras. Mitsuo Kawano, de treinta y seis años, divide su tiempo entre su familia y su trabajo como redactor en una revista de actualidad, y para compensar la inexistente vida sexual con Atsuko, la madre de sus hijos, frecuenta un lujoso club. Allí, se encontrará con la hermosa y misteriosa Mitsuko, excompañera de clase, que fue su primer amor secreto. Los recuerdos resurgen y pronto empieza una relación entre los dos en la que Mitsuo redescubre una pasión inesperada y que lo abarca todo. Sin embargo, el aparente equilibrio entre la vida cotidiana y los encuentros furtivos está destinado a resquebrajarse.

RESEÑA

Esta novela es mi estreno con la autora, Aki Shimazaki, y no ha podido ser mejor. He tenido la suerte de descubrirla justo ahora que Nórdica ha sacado la “primera parte” de este nuevo quinteto de la autora (también me he enterado hace muy poco que Shimazaki suele publicar sus escritos en quintetos). Aunque he de decir que no es absolutamente necesario leer esta parte para entender Hozuki, la librería de Mitsuko.

Vamos a lo importante: ¿qué nos ofrece Azami, el club de Mitsuko? Es más una novela corta o un relato largo y prácticamente se lee en un suspiro. Son 126 páginas que yo me leí en un par de horas mientras actualizaba mi ordenador, no os digo más. Es una historia muy sencilla donde el personaje principal es Mitsuo, un hombre casado y con hijos, trabajador… vaya, para la sociedad japonesa casi podríamos decir un hombre “modelo”. Sin embargo, tiene sus problemas, como todos. Y estos problemas son básicamente con las -no-relaciones que mantiene con su esposa.

También nos adentramos brevemente en la vida de Mitsuko, antigua compañera de instituto de Mitsuo y que por casualidades de la vida ha terminado trabajando de camarera y de chica de alterne.

El resto de la novela os dejo que la descubráis vosotros. Yo solo os digo que es este estilo de novela en la que no hay acción, sino más bien un desarrollo de una etapa de la vida de los personajes que aquí aparecen. Y para mí estas novelas son fundamentales, porque este estilo es el que verdaderamente me hace poner en pausa todos los quebraderos de cabeza y me hace relajarme de verdad y acompañar a personajes que podrían ser perfectamente como mis amigos. Sí, eso es, es como una charla con amigos que te cuentan su vida en esos momentos.

Maurice - E. M. Forster

 

SINOPSIS

Maurice Hall interpreta el papel del inglés convencional, pero, tras la fachada de chico modesto y generalmente conformista, hay un creciente deseo y atracción hacia los hombres. A través de Clive, a quien conocerá en Cambridge, y Alec, el guardabosque de la finca rural de Clive, Maurice experimentará un intenso y revelador despertar emocional y sexual.

Una novela de pasión, valentía y desafío que condena las actitudes represivas de la sociedad británica. Una historia de amor conmovedora que es a la vez la narración de un íntimo descubrimiento erótico y político.

Maurice es una novela profundamente personal que Forster terminó de escribir en 1914 pero que, por miedo a que supusiera el final de su carrera, guardó durante más de cincuenta años. Fue publicada póstumamente en 1971.

RESEÑA

Hoy os traigo una reseña que me va a costar hacer simplemente porque es de esos libros que me han fascinado. Y ya sabéis que cuanto más gusta un libro, más cuesta luego hablar de él, porque no sabemos por dónde empezar.

Creo que en estos casos siempre se me hace más fácil empezar por decir brevemente algo del autor. E. M. Forster (Edward Morgan), nació en 1879 en Londres y murió en 1970 en Coventry (Inglaterra). Escribió numerosas novelas y ensayos, pero su producción más notoria es en cuentos y relatos. Tuvo una vida acomodada, viajó y se relacionó con personajes muy célebres de la literatura. Recibió varios premios (tanto en vida como de manera póstuma) y su vida amorosa conocida fue primero con Mohamed el-Adl y con un policía (casado) con quien tuvo una feliz relación, Bob Buckingham. ¿Hasta qué punto lo que se cuenta en Maurice es autobiográfico? Pues no se sabe, pero desde luego hay tintes que se ven en su novela que bien podría haber tomado de su propia experiencia.

‘Maurice’ es una novela que habla sobre la vida de Maurice (valga la redundancia) a través de su adolescencia, juventud y madurez. En todas estas etapas vamos a ver cómo se configura su carácter y su forma de ser y cómo va a casi supeditar su existencia a la relación que tiene con Clive, por quien prácticamente se desvive. El problema está en que Clive termina esa relación porque se va a casar con una mujer y Maurice queda un poco devastado.

A partir de aquí es cuando vamos a ver mucho más la problemática de ser homosexual en la época que nos describe Forster (que no es sino la suya propia, principios del siglo XX, que es cuando terminó de escribir esta novela). La confusión, la repulsión de la sociedad hacia esta “práctica”, sentir que no encajas y que vas antinatura…

También, además de este tema, nos vamos a encontrar con temas sociales como las brechas que había entre las distintas clases de la época (ricos vs pobres), la política (radicales vs liberales) y la religión. Pero el conflicto principal es la crisis existencial que sufre Maurice tras su ruptura con Clive y cómo intentará recuperarse de esta.

Es una novela que a mí me ha levantado muchísimos sentimientos, que me ha hecho reflexionar un montón y también me ha ilustrado mucho sobre la sociedad inglesa de esa época. Tiene un lenguaje algo denso, pero es hija de su tiempo, así que hay que tener eso muy en cuenta a la hora de leerlo.

La recomiendo sin lugar a dudas.

Tanka nocturnos - Manuela Calderón Marín

SINOPSIS

Manuela Calderón Marín, a través de un lenguaje claro y directo, ha logrado dar vida a un poemario pleno de emociones, sensaciones y belleza. Obra que atraerá, sin duda, a todo tipo de lectores, tanto a los asiduos a la poesía como a los que no se acercan habitualmente a este género.

RESEÑA

Hoy os traigo una reseña de un poemario, algo que no suelo hacer porque sabéis que no es un género que lea mucho.

Vale, lo primero de todo, os estaréis preguntando qué es un tanka. Al igual que el haiku, es un poema de origen japonés con una estructura de 5-7 sílabas. Tiene cinco versos y las sílabas se reparten en 5 o 7. Al inicio de este poemario hay un proemio en el que nos explican cómo se puede estructurar y cómo lo hace Manuela.

En este poemario en concreto nos vamos a encontrar con cinco partes, y en cada una de ellas los tankas están dedicados a algo en concreto: amor/desamor, sociedad, sentimientos (obviamente) y cómo concibe algunos aspectos de la vida Manuela. También hay una parte dedicada a su madre que a mí, personalmente, me ha tocado la fibra sensible.

Es un libro al que acudir cuando tienes algo dentro pero no sabes cómo expresarlo. De hecho, cuando yo leo muchas veces busco inconscientemente las palabras que me ayuden a sacar mis sentimientos, porque a veces no soy capaz de expresarme como yo quiero. Y poemarios de este estilo, cortitos, sencillos, me ayudan también a reconocer cómo me siento respecto a algunas cosas que me rodean.

Por último, en alguno de los poemas os dejo algunas cosillas más técnicas (deformación profesional, es lo que pasa cuando has estudiado filología). Echaba de menos analizar poemas :)

Muchísimas gracias a Ex Libric por haberme mandado el libro ^^

Os lo recomiendo mucho.

 

Los nombres epicenos - Amélie Nothomb

 

SINOPSIS

Un suculento cuento cruel sobre amor, odio y venganza, protagonizado por una hija que jamás contó con el cariño de su padre.
Los nombres epicenos son aquellos que, como Claude o Dominique, pueden utilizarse tanto en masculino como en femenino. En esta historia él (Claude) despliega un gran empeño en casarse con ella (Dominique), y después en dejarla embarazada. Al fin logra su objetivo y como resultado nace una hija llamada Épicène. Sin embargo, en cuanto se produce el nacimiento la obsesión procreadora del padre se torna indiferencia absoluta hacia su hija. Nothomb explora con su sagacidad habitual las complejas relaciones paternofiliales y los resquemores del amor no correspondido. Y lo hace construyendo una suerte de perverso cuento de hadas contemporáneo, una fábula cruel, narrada con concisión, precisión y contundencia.

RESEÑA

Siempre que me pongo a pensar en cómo reseñar a Amélie Nothomb es que… no se me ocurre cómo empezar, la verdad.

Amélie Nothomb tiene un estilo completamente único a la hora de narrar. He tenido la posibilidad ya de leer cuatro libros suyos, tres de ellos son más antiguos (más de 15 años) y este que es de los más recientes (escrito y publicado en su idioma original en 2018, 2020 en España con Anagrama, la editorial española que tiene sus derechos).

En Los nombres epicenos, Amélie Nothomb nos construye lo que aparentemente es una historia cotidiana de una pareja que se casa y se busca la vida para acabar siendo de las familias más pudientes de Francia, pero que encierra mucho más, claro. Una de las cosas en las que tenemos que fijarnos es que todos sus protagonistas tienen nombres epicenos, es decir, nombres unisex, que sirven tanto para hombres como para mujeres.

Como siempre, esa manera de narrar que parece superficial pero según vamos profundizando en la historia vamos captando muchísimo más, ha conseguido engancharme y embobarme por completo.

Es cierto que no es una autora para todo el mundo, que genera mucha controversia porque o la adoras, o no te gusta nada, pero yo os animo a que le deis una oportunidad y a ver qué os parece a vosotros ^^

Polémica con los libros de Roal Dahl

 Sé que a este blog os suelo traer solo reseñas, pero necesitaba desahogarme sobre este tema y el formato escrito siempre se me ha dado mejor para expresar las cosas cuando estoy enfadada.

Resulta que estos últimos dos días Roal Dahl está muy presente en las redes sociales (curiosamente, muy poco presente en cierto sector de Booktube que estaba muy ofendido cuando se señaló que podía existir algo parecido a la censura desde el sector progresista de la sociedad), porque The guardian publicó la noticia de que la editorial que tiene los derechos de la obra de Dahl y sus familiares (suposición mía: herederos de los derechos del autor) han decidido contratar lectores sensibles para detectar posibles fragmentos y palabras hirientes y ofensivas para la sociedad actual. Si se quedara ahí la cosa, ni siquiera estaría escribiendo esto; el problema viene cuando quieren reescribir a discreción esa misma obra y me juego lo que queráis a que NO VAN A CAMBIAR EL NOMBRE. Es decir, bajo el nombre de Roal Dahl nos van a vender algo QUE ÉL NO HA ESCRITO.

Mi opinión sobre esto no os va a sorprender, porque siempre he sido firme defensora de que la cultura NO SE TOCA. La cultura NO. SE. TOCA. Y ya está. Si no te gusta lo que escribieron hace 2 siglos porque te parece machista, ofensivo, hiriente o lo que sea que te parezca, pues no lo leas. Lo que se tiene que hacer con esas obras es DARLES CONTEXTO. No eliminar lo que nos parece feo o que no encaja con la sociedad de hoy en día. Yo ahora mismo me estoy leyendo un libro en el que las mujeres se casaban con quienes sus padres querían. Y me siento afortunada de que eso ya no pase. ¿Cojo el libro y elimino esas partes porque ya no suceden y son machistas? NO. Si mis hijos lo leen algún día, les explicaré por qué se hacía eso y ya no. Y eso es lo que verdaderamente está fallando en la sociedad de hoy en día. La no distinción entre lo ficticio y lo real. El explicarles a los niños que llamar feo o gordo a alguien está mal. 

Roal Dahl es uno de los poquísimos autores que no trató a los niños como si fueran imbéciles. Que escribía sin tapujos. Y creedme, soy una de las niñas que le leyó, a él y los libros del Barco de Vapor. ¿Por qué nadie habla de las aberraciones que hacían pasar a Fray Perico sus hermanos de convento? ¿Estamos tontos?

¿Qué está pasando con el mundo hoy en día?

No ataquemos a los lectores sensibles, por favor. Hacen una labor estupenda EN LAS OBRAS ACTUALES. Que les hayan contratado para esto solo evidencia que utilizar algo que funciona bien para obrar mal trae consecuencias nefastas.

Me parece un insulto a los niños, a la cultura y la sociedad en general. Si seguimos así no sé cómo vamos a acabar. Bueno, sí lo sé, pero no quiero que me cancelen o emprendan una guerra contra mí que ni siquiera sería cierta.

https://www.elmundo.es/cultura/2023/02/18/63f114ede4d4d841118b4576.html

https://www.theguardian.com/books/2023/feb/18/roald-dahl-books-rewritten-to-remove-language-deemed-offensive

Esto no se dice - Alejandro Palomas

 

SINOPSIS

Este es el libro más luminoso, impactante y real que alguien puede escribir. Tras una niñez marcada por los abusos sexuales, años de eterno acoso escolar y una hipersensibilidad que en no pocas ocasiones lo llevó al borde del suicidio, Alejandro Palomas hila en estas páginas un relato sereno y electrizante con el que sobrevuela sin filtro los recuerdos de infancia, la relación sin igual con su madre, la sombra de un padre finalmente desaparecido y el poder de la imaginación y de la escritura como la última tabla de salvación. Este es el testimonio más sincero de un hombre que apostó por vivir y que lo consiguió gracias a su pasión por inventar y compartir mundos, siempre desde la ternura y el humor, y que ahora transforma su vida en la mayor de las historias.

La literatura le permitió crear universos imaginarios mejores que la vida que le rodeaba y con los años estas ficciones le han ayudado a encontrar las palabras para mostrar toda la verdad.

RESEÑA

La verdad es que no sé muy bien cómo empezar esta reseña, porque es un libro autobiográfico de un escritor que, no solo está vivo, sino que ha sufrido demasiado. Y no sé cómo opinar o reseñar una autobiografía, si os soy sincera. Así que simplemente os voy a hablar de todo lo que este libro me ha removido.

Tengo que confesar que siempre he sido malísima a la hora de expresar mis sentimientos, y si es hablando, más todavía. Escribiendo, como hay tiempo para pensar, para borrar, hay más silencio… acabo sacando lo que tengo dentro (y eso que escribir un diario siempre me ha costado muchísimo).

Ha sido muy duro leer el testimonio de Alejandro Palomas, no solo de su violación, de los abusos y del bullying, sino de sus temores más profundos a perder. Perder a su madre, concretamente. Y en este libro se abre totalmente a sus lectoras (porque somos mayoría mujeres) y nos cuenta lo que ha supuesto para él su pérdida, la de Rulfo (cómo lo sentí) y cómo lo sobrelleva ahora.

Es un libro que no deberíais leer a la ligera, sobre todo si sois personas empáticas os puede afectar un poco. A mí me dejó con las ganas de querer darle un abrazo, sabiendo que ya no le provocan rechazo o repelús.

Y lo último que tengo que decir es que ha sacado a la superficie dos de mis temores más profundos: qué será de mí si pierdo a mis padres y qué será de mí si mis futuros hijos sufren bullying. Porque una vez lo has vivido tú, puedes pensar “bueno, así sé cómo reaccionar si alguien de mi entorno lo sufre”… tremenda mentira es esa.

Os recomiendo su lectura pero en pequeñas dosis. No os dejéis engañar por la manera de escribir que tiene Alejandro Palomas de que siempre queramos saber más. Creedme… en este libro hay que ir preparado para saber todo lo que tiene que contarnos. No es una lectura que se disfrute, desde luego.

La chica salvaje - Delia Owens

 

SINOPSIS

En Barkley Cove, un tranquilo pueblo de pescadores, circulan extraños rumores sobre la “chica de la marisma”. Desde los seis años, Kya deambula completamente sola entre canales y cañaverales, apenas cubierta y descalza. Aunque solo asiste un día a la escuela, la marisma y sus criaturas no tienen secretos para ella: la alimentan, la acunan, la protegen, son sus maestros y compañeras de juego. Kya aprende a descifrar los signos de la naturaleza antes de saber leer un libro. Pero su belleza no tarda en florecer: inusual, salvaje y evasiva, enciende el deseo de los muchachos del pueblo. Kya descubre el amor, su dulzura y sus trampas.

Cuando en las marismas aparece el cuerpo sin vida de Chase Andrews, todas las miradas se centran en ella, la misteriosa niña olvidada: los murmullos se convierten inmediatamente en acusaciones, las sospechas en certezas inquebrantables. El juicio, dentro y fuera del tribunal, arrastra la historia hacia su epílogo impredecible y deslumbrante.

La chica salvaje es la novela conmovedora de una infancia marcada por el abandono y de una naturaleza que se revela como una madre, no como una madrastra. Pero también es la historia de un secreto celosamente guardado que cuestiona los límites entre la verdad y la mentira, el bien y el mal.

RESEÑA

Yo venía a esta reseña simplemente a contaros qué me había parecido el libro. Pero al coger la sinopsis de Goodreads he visto que esta novela tiene el premio a "Mejor novela de ficción histórica" y me he quedado sorprendida, porque eso, a efectos técnicos, quiere decir que está basada en hechos reales. Así que me he puesto a investigar un poco y mi sorpresa ha sido mayúscula al enterarme de que la autora estuvo viviendo en Zambia con su marido mucho tiempo, trabajando en la conservación de la fauna y la flora de la zona, y al parecer la policía de allí quiere interrogarla por el asesinato de un cazador furtivo. La autora actualmente reside en Estados Unidos y no hay orden de extradición, por lo que la investigación está parada. En fin, una movida muy digna de leer. Dejo en vosotros la decisión de si es una novela con tintes reales o no, ya que no hay nada demostrado.

Ahora sí, vamos al libro. 

Yo lo he escuchado en la plataforma de Audible, aunque me consta que está en otras como Storytel. Tengo que decir que si es una novela que requiere mi total atención (como la que nos ocupa) pueden pasar dos cosas: que tenga que frenar su lectura porque prefiero hacerlo en papel, o que deje todo lo que estoy haciendo para empanarme con la trama, porque me meto en ella de lleno. Con esta me pasó lo segundo.

En la novela hay dos partes claramente diferenciadas: la primera nos cuenta cómo Kya tiene que sobrevivir en la naturaleza después de que su familia la abandone (con todos los problemas que ello conlleva, como la socialización, la alimentación, la no escolarización...) y la segunda es un juicio que se celebra porque Kya, ya de adulta, es acusada del asesinato de Chase Andrews, con quien solía mantener relaciones cuando era adolescente.

Tengo que decir que la primera parte a mí se me hizo un poco más costosa, porque se narra a un ritmo más lento (no la voz, entendedme). Es una narración mucho más descriptiva y más deprimente, ya que leer cómo se va quedando sola Kya, a pesar de entablar una amistad bastante sana con Tate. La segunda parte es mucho más ágil, o así se me hizo a mí. Aunque es verdad que la novela tiene dos tiempos, los años 60 y los años 70/80, creo que lo que determina de verdad esas dos partes es la vida de Kya y el juicio contra ella.

Me ha parecido una novela muy sensible y muy simbólica. Tiene elementos en la propia narración que se pueden relacionar con determinados comportamientos o acontecimientos en la vida de Kya: sus dibujos, el gato que le hace compañía en la cárcel (en español lo llaman Justicia, pero en inglés creo que es Sunday Justice, que me parece mucho más simbólico aún). Y, por supuesto, el cómo ha vivido Kya la condiciona para el resto de su vida; ya que la abandone su familia a su suerte es un hecho duro que ella afronta lo mejor que puede, aunque el sentimiento de abandono siempre estará con ella. Siempre se sentirá sola, o que merece estar sola. Siempre piensa que cada vez que le pasa, la siguiente dolerá menos, pero como está narrado en primera persona, vemos que no es así y lo sufrimos con ella. Es un libro desgarrador y no vais a salir indemnes de él.

A pesar de que la primera parte se os haga un poco cuesta arriba, yo os animo a que le deis una oportunidad. Es un libro que me ha gustado y sorprendido, así que os lo recomiendo.

Antichrista - Amélie Nothomb

 

SINOPSIS

Blanche conoce a Christa en la Universidad de Bruselas. Ambas tienen dieciséis años, pero mientras que Blanche es una adolescente solitaria, tímida, introvertida e insegura, Christa deslumbra por sus dotes de seducción y su tremendo descaro. El encuentro de estas dos personalidades antagónicas podría haber propiciado una amistad duradera y, en cambio, se convierte en una pesadilla para Blanche. Lo que en principio parecía amistad resulta ser el inicio de un doloroso camino de manipulación, abusos y humillaciones en el que Christa es el verdugo y Blanche la víctima. De la decepción al odio, de la admiración al desprecio, Blanche decide rebelarse, rompiendo así una destructiva inercia de dominio psicológico. Antichrista, tragicomedia iniciática sobre las dependencias emocionales de la adolescencia, es también una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y las expectativas de esa tierra de nadie situada entre la infancia y la juventud. Amélie Nothomb dijo en una ocasión que «un libro es un detonador que sirve para hacer reaccionar a la gente», y Antichrista no es una excepción. Directo, ameno, con una precisión analítica no exenta de ironía, el estilo de Nothomb vuelve a alcanzar el nivel al que ya tiene acostumbrado a sus lectores, en este caso retratando los temores más oscuros y el lado más neurótico de la amistad.

RESEÑA

El libro que os quiero reseñar hoy lo leí en un viaje de avión. Es cortito (130 páginas) y además tiene una edición de estas con la letra enorme y márgenes bien grandecitos también. Me lo agencié de la biblioteca por recomendación de una amiga que últimamente se está coronando... todo lo que recomienda me gusta bastante. Con este no se ha quedado atrás, desde luego.

En esta novela no hay una trama como tal, en el sentido de que no gira en torno a una serie de acciones, sino que es meterse de lleno en la mente de los adolescentes para intentar entender cómo funcionan. Es lo que yo llamo una novela intimista, una novela de personajes.

A mandos de la narración tenemos a una de las protagonistas, Blanche. Es, por lo tanto, un narrador en primera persona. Hay poco que os pueda decir sobre este narrador. Tenemos una visión bastante sesgada, pero la intención de la novela no es darnos una ambientación espectacular o ser una novela coral. Creo que el libro pretende que veamos la locomotora que es la mente de unA adolescente. Todo por lo que pasamos, las inseguridades, los batacazos con la socialización... y evidentemente lo que mejor le venía era una narración en primera persona.

En cuanto a los personajes, es verdad que es una novela muy corta, pero la construcción que tiene hace que nos hagamos un retrato estupendo de las dos protagonistas, Blanche y Christa; dos adolescentes que aparentemente son como el día y la noche, pero según llegamos al final, nos damos cuenta de que no son tan distintas.

Blanche se nos presenta desde el principio como alguien solitaria, con ganas de entablar amistad con alguien, pero con reticencias. Insegura, incómoda con su cuerpo y su vida en general... Conoce a Christa y admira que sea tan extrovertida, risueña y perfecta. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que es perfecta hasta que la mete en su casa, que es cuando se desvela como alguien con muchas caras; dependiendo de con quién esté, y a medida que la conocemos y vemos sus acciones, es cuando nos damos cuenta de que no se quiere ni un poquito. Y toda la seguridad que parece tener es casi una máscara, una mentira o un escudo para esconder que no está tan a gusto con su vida.

Me gustaría destacar el humor negro que tiene la narradora. a pesar de estar enfadada y encontrar la actitud de sus padres como un absoluto sinsentido, vemos unas frasazas con las que yo he soltado hasta carcajada. También conversaciones que tiene consigo misma que son el colmo del facepalm y que nos hace recordar que estamos en la mente de una adolescente.

El titular del periódico se fue definiendo con mayor precisión en mi cabeza: «Una chica de dieciséis años degüella a su mejor amiga, prepara un guiso con ella y se lo sirve a sus padres, que mueren envenenados».

En realidad, la actitud es muy creíble. Todos hemos pasado por esa época y seguro que hemos tenido esos pensamientos ácidos y unas actitudes que a ojos externos pueden parecer reprobables, pero el verdadero sentido de la novela es que te sientas identificado con ella, y conmigo lo ha conseguido.

Os la recomiendo ^^

Todo Arde - Juan Gómez-Jurado

 

Sinopsis

Esta es la historia de tres mujeres que lo han perdido todo. Por eso son tan peligrosas.

Si alguna vez has querido mandarlo todo a la mierda, esta es tu historia.

SIEMPRE GANAN LOS MISMOS, ES HORA DE CAMBIAR LAS REGLAS.

Reseña

En su última novela, Juan Gómez-Jurado vuelve a deleitarnos con un thriller “marca de la casa”; es decir, nos va dando pequeñas dosis del conflicto que tienen los personajes, centrándonos en Aura, la protagonista, para que, al llegar al final, parezca que nos hemos pegado al libro.

Toda la novela está contada por un narrador omnisciente que sabe más que nosotros como lectores y que no tiene reparo en hacerlo notar. Juan Gómez-Jurado juega mucho al tirar la piedra y esconder la mano, pero con la habilidad de que el lector pueda ir cogiendo esas piedrecitas para acompañar a las protagonistas en sus pesquisas y en su tribulaciones y maquinaciones.

Ojo, porque no estamos ante una novela policíaca, en el sentido de que no hay un investigador buscando a un asesino, pero sí tenemos a Romero, una policía capaz de muchas cosas por hacer bien su trabajo. Así que novela negra sí, pero novela policíaca no (lo aclaro porque lo estoy leyendo mucho en redes y uf, no).

Vamos con los personajes. Ya os he mencionado a Aura y Romero, pero en esta ocasión tenemos otros dos personajes que, si bien son secundarios, tienen más protagonismo o más peso que otros secundarios que le he leído al autor, y estas son Maripaz y Sere. Y en este aspecto quería yo pararme porque siempre he dicho que la construcción de personajes de Juan me encanta, los define bien y son personajes con sus claroscuros y sus motivaciones bien explicadas. Y en esta ocasión también es así, pero me han recordado en muchos aspectos a personajes de otras novelas del autor. 

Aura tiene algunos dejes que hace que se me venga a la mente Antonia Scott (de su anterior trilogía, que comienza con Reina roja), y Maripaz no es que tenga nada en concreto para que piense en Jon, pero mi cerebro sí hace la relación. ¿Es un aspecto negativo? No necesariamente, pero quería decirlo porque me ha llamado la atención. ¿Me ha hecho disfrutar menos de la novela? Rotundamente NO.

Y, siguiendo con los personajes, me falta decir que en esta novela también tenemos villano, claro. Además, del que da repelús de verdad, porque podemos encontrar a alguien parecido en nuestra realidad solo con mirar el telediario. 

Y ya para acabar, he de decir que la trama es lo que más me ha gustado de toda la novela: una mujer que está hasta el coño y quiere reventar el sistema como acto de justicia poética. ¿Qué más le puedo pedir al libro?

El aspecto negativo de las obra de Juan Gómez-Jurado es que te tiras un año esperando al libro nuevo y lo devoras en una sentada T_T. Me tenéis que explicar cómo se hace eso de dosificar una lectura, porque si no hubiera sido por el adulting esto a mí me dura dos tardes.

Esperando ansiosa la siguiente del multiverso ;)

Premio Planeta 2022

Escribo esta entrada muy contenta porque ayer se falló el Premio Planeta de este año y lo ha recibido una autora que a mí me gusta muchsísimo :)

Nada más y nada menos que Luz Gabás ^^. Autora de Palmeras en la nieve, Regreso a tu piel, Como fuego en el hielo y El latido de la tierra. 

Luz Gabás se caracteriza por ser una escritora que transmite mucho sentimiento y emoción con sus novelas y a la que le encuentro también mucho talento a la hora de contarnos hechos pasados dádoles una proyección al futuro. Solo tengo una novela pendiente por leer, Como fuego en el hielo, pero las otras tres están leídas y más que disfrutadas. Os la recomiendo muchísimo y os aseguro desde ya que Hijos de Luisiana, la novela galardonada, caerá en mis manos en cuanto se publique. 

Y desde aquí mi mas sincera enhorabuena a la finalista, Cristina Campos, escritora de Pan de limón con semillas de amapola. Novela que tengo muy pendiente, por cierto.

Las chicas - Emma Cline

California. Verano de 1969. Evie, una adolescente insegura y solitaria a punto de adentrarse en el incierto mundo de los adultos, se fija en un grupo de chicas en un parque: visten de un modo descuidado, van descalzas y parecen vivir felices y despreocupadas, al margen de las normas. Días después, un encuentro fortuito propiciará que una de esas chicas –Suzanne, unos años mayor que ella– la invite a acompañarlas. Viven en un rancho solitario y forman parte de una comuna que gira alrededor de Russell, músico frustrado, carismático, manipulador, líder, gurú.

Fascinada y perpleja, Evie se sumerge en una espiral de drogas psicodélicas y amor libre, de manipulación mental y sexual, que le hará perder el contacto con su familia y con el mundo exterior. Y la deriva de esa comuna que deviene secta dominada por una creciente paranoia desembocará en un acto de violencia bestial, extremo…

RESEÑA

Es muy complicado reseñar un libro que te ha generado tantísimas emociones cada vez que te ponías a leerlo. Las chicas, de Emma Cline, es una obra basada en la truculenta historia de la secta de Charles Manson... dicho esto ya os podéis imaginar la cantidad de calamidades que vamos a poder encontrar entre sus páginas.

En primer lugar, toda la novela está narrada en primera persona por la protagonista, Evie Boyd. Por esta razón, la narración es aún más visceral y te transmite muchísimo más. También contamos con dos tiempos narrativos: el verano de 1969 y unos años después, cuando Evie ya es más adulta y con el paso del tiempo ha ido adquiriendo pleno conocimiento de sus actos.

Por otro lado, hay puntos muy interesantes que se tratan en la novela. El que engloba toda la trama, bajo mi punto de vista, es el de la sensación de no encajar en ningún sitio cuando eres adolescente. En el verano de 1969, Evie es una niña de 14 años. Muy mayor para seguir con los mismos hábitos de siempre, muy pequeña para comprender todos los cambios que todos tenemos que asumir tarde o temprano. A esto se le une que sus padres acaban de separarse o divorciarse y ella está muy enfadada con su madre. A consecuencia de ello, la convierte en el blanco de su malestar constante.

Mi madre creía que la vida era tan fácil como recoger oro del suelo, como si las cosas pudieran ser así para ella.

Con este descontento general que se nota en Evie, un día se encuentra con un grupo de chicas por las que se siente atraída casi de inmediato, sobre todo le llama la atención Suzanne, una muchacha que a todas luces es más mayor que ella y que le genera una serie de emociones que antes no había sentido con tanta fuerza. El destino quiere que vuelvan a cruzarse y acaba con ellas en una especie de comuna hippie donde ella siente cómo se va despojando de la hipocresía del mundo en el que ha vivido hasta ahora.

¿O acaso todo estaba cambiando ya para mí, y el tenderete estúpido del mundo normal se estaba transformando en los escenarios exuberantes de una vida distinta?

En el momento en el que Evie entra en esta comuna hippie, que más adelante llegaremos a la conclusión de que es una secta, es cuando vamos a ver mucha crítica social que la autora nos hace llegar a través de Evie: crítica al capitalismo, fuertes ideales feministas, muchísima crítica al patriarcado (a pesar de que el líder de la secta es un hombre), y a comportamientos verdaderamente aberrantes que los mal llamados hombres (porque para mí son basura), tienen hacia las niñas y adolescentes y, lo que más me ha repugnado en el libro: destapar actos de pederastia y pedofilia, que para mí es algo absolutamente excretable. 

Es, sin duda, un libro para reflexionar y pensar mucho en el tipo de situaciones a las que hay que enfrentarse y lo que nos esforzamos por no querer mirar cuando algo tan siniestro existe. Lo sentimos como algo superlejano, como algo que jamás podría pasarnos... hay que darle una vuelta a eso.

Desde luego, un debut bastante contundente de la autora, que tan solo tiene 32 años y publicó este libro con 26. Yo ya tengo toda la atención puesta en ella. ¿Vosotros la habéis leído?

El hijo del padre - Víctor del Árbol

 

SINOPSIS

¿Quién es Diego Martín? Ni siquiera él lo sabe. Un padre de familia, un esposo, un respetable profesor universitario. Uno de los hijos de la emigración de la España rural a la España industrial en los años sesenta. Alguien que se ha hecho a sí mismo renunciando a sus orígenes, a sus raíces. Y a la vez alguien incapaz de liberarse de ese pasado, de la sombra de su padre, del enfrentamiento ancestral entre la familia Patriota y la suya. Un hombre que se está convirtiendo en aquello que más odia.

El detonante es Martin Pearce, un seductor enfermero que cuida de su hermana Liria, ingresada desde hace años en un centro psiquiátrico. Martin, que de entrada parece un chico sensible, refinado y cautivado por la belleza, esconde otra cara que Diego descubrirá de la peor manera posible.

¿Qué hizo Martin Pearce para desatar a un Diego desconocido? ¿Qué ocurrió para que este rompiera con su familia y se enfrentara con todos ellos? Diego todavía recuerda ese pasado con la mirada del niño que fue y comprende que quizá ha llegado el momento de verlo con unos nuevos ojos.

¿Para qué necesitamos conocer la verdad sobre nosotros mismos si podemos escondernos en la mentira?

RESEÑA

Coñodramas - Moderna de Pueblo

 

SINOPSIS (de la editorial)

¡Cuidado! Este libro atufa a feminismo y encima solo habla de cosas de chicas. Tonterías divertidas, muy reales y muy comunes, pero de muy poca importancia para la mitad de la población. En una palabra: coñodramas.

Gordi intenta controlar sus hormonas tras dejar la píldora, Zorry lucha por recuperar el carnet de tía guay, mientras que Moderna de Pueblo reflexiona sobre su carrera como autora y los obstáculos que ha ido superando.

Todas ellas buscarán la manera de escapar de un mundo dibujado hasta ahora por hombres.

Un país con tu nombre - Alejandro Palomas

SINOPSIS

Jon, cuidador de elefantes en el zoo, y Edith, viuda que vive con sus once gatos, son los únicos habitantes de una aldea abandonada. Vecinos solitarios primero y ahora buenos amigos, no imaginan que la noche en que la veleta del viejo campanario gira sobre sí misma, el ojo del tiempo se posa sobre la aldea y la vida de ambos está a punto de girar con ella.

La llegada de la primavera trae consigo una inesperada decisión por parte de la dirección del zoo, a la que se suma un perturbador anuncio: el Ayuntamiento al que pertenece la aldea restaurará la casona en ruinas del lago para convertirla en hotel rural. La doble noticia cambiará de golpe las vidas de Jon y Edith, empujándolos a dar un paso hasta entonces tímidamente contemplado.

La amistad entre Jon y una callada elefanta llamada Susi, la relación entre Edith y su hija Violeta, desencontradas durante décadas, y una hora de la noche —«la hora trémula»— en la que pasa todo y todo queda conforman Un país con tu nombre: una historia sobre el amor en mayúsculas, la honestidad con los propios sueños y sobre la libertad llevada a su expresión más pura.